martes, 26 de abril de 2011

BANQUETE, O EL AMOR.- PLATÓN

DIÁLOGO

Preámbulo dramático en que Apolodoro ( el blando) el llorón del Fedón es interpelado por el Amigo anónimo para que le refiera los discursos pronunciados en el famoso Banquete de Sócrates, Alcibíades, etc.
Apolodoró sitúa bastantes años atrás ( él era niño), y lo cuenta tal como se lo refirió Aristódemo (presente en el mismo), narración corroborada por Sócrates. Juego de espejos para alejarse Platón de las escenas que va a referir. Técnica de escisión dramática.
La cena de Agatón.
Aristodemo se encuentra con Sócrates y éste le propone asistir con él a dicha cena, aún sin ser invitado. De camino, Sócrates se rezaga quedando en estado de recogimiento.
Narración de la comida de las libaciones ( tres è Zeus Olímpico, Héroes, Zeus Salvador). Luego, mientras se bebe vino en común se prepara el debate, cuya primera proposición parte de Pausanias por las sucesivas intervenciones se conoce a los oradores que van a intervenir.
Erixímaco toma la iniciativa y después de conseguir consenso sobre no embriagarse y beber a gusto y de despedir al flautista, propone pasar el tiempo con mutuos discursos; a lo que todos asienten. Toma, pues, la palabra:
è Discurso versa sobre Eros por no ser ésta un Dios a quien se elogie por los poetas ni se le encomie en los simposios. Propone que puesto que de Fedro es la idea- queja, sea éste el que comience a disertar sobre el dios y sean todos los presentes sucesivamente los siguientes oradores.
Fedro pronuncia, pues, el 1er discurso del diálogo.
Los dioses recompensan al amante que se entrega al amado, incluso y sobre todo, cuando ésta da la vida por aquel o viceversa.
El amor es presentado en sus dos vertientes, tanto homosexual ( Aquiles y Patroclo), como heterosexual ( Alcestis y su marido); los dioses premian mejor al héroe homosexual que a la amante esposa. “Eros es el dios mas antiguo, el más venerable y el más eficaz para asistir a los hombres (vivos y muertos) en la adquisición de la virtud y felicidad”.
Pausanias habla:
Distingue dos tipos de amor: uno el referido a Afrodita Pandemos ( Homero), hija de Zeus y de Dione, que la diosa joven del amor vulgar, que participa de ambos sexos, tanto del masculino como del femenino, y otra la Afrodita Urania, nacida de la espuma producida por los genitales de Urano cuando fue castrado por su hijo Cronos. Este amor, por proceder de lo masculino, es más refinado y más bello. Pone en el hombre la fijación del hombre, y por lo mismo, es más inteligente (a la mujer no se le adjudicaba tanta inteligencia como al hombre).
Complacer en todo al amado por obtener la virtud es hermoso. Este es el amor de la diosa celeste y de mucho valor para la ciudad y los individuos, porque obliga al amante y al amado, por igual, a dedicar mucha atención a sí mismo con respecto a la virtud. Los demás amores son de la otra diosa, de la vulgar. Es un discurso más estético que ético, aunque el tema o asunto en que descansa sea la virtud, como categoría ética. El amor es cosa de dos, el amante, el amado.
El turno de Aristófanes el comediógrafo se salta porque éste tenía hipo y no ppodía hablar.
El médico Erixímaco toma la vez y habla mientras trata el hipo de Aristófanes.
Erixímaco toma la palabra
Omnipotencia de Eros: doble como impulso de los hombres hacia los bellos, como en los demás objetos hacia otras muchas cosas.
Argumentación de índole médica: Eros desde el punto de vista médico representa la idea de la salud como adecuada proporción entre elementos contrarios del cuerpo.
El amor es armonía y ritmo: el Eros inspirado por la musa Urania.
El otro, el de la musa Polimnia, es el vulgar.
En todas las acciones humanas se encuentran ambos Eros y es cuestión de sabiduría saberlos dosificar, equilibrar adecuadamente, de manera que pueda obtenerse placer sin enfermar por ello.
Siempre, en todas las cosas de los dioses y los hombres hay que buscar la moderación. Es el discurso de lo múltiple relacionado con lo uno en el contexto de los dos Eros, y dos Afroditas.
Después de alguna broma con Erixímaco, Aristófanes toma la palabra.
Introducción del tercer sexo: el andrógino. Mito del andrógino: sexo que participa del masculino y del femenino a la vez por ser antiguo nexo de unión de ambos en las antiguas personas no escindidas.
Hombres y mujeres: sólo podrán ser plenamente felices si llevan el amor a su culminación y cada uno encuentre al amado que le pertenece retornando a su antigua naturaleza. Celebrar así a Eros, en el momento actual es el que procura el mayor beneficio por llevarnos a lo que nos es afín y nos da esperanza, pues si se encuentran los hombres aliados con los dioses, estos les restablecerán su antigua naturaleza.
Intermedio en que Agatón y Sócrates inician un diálogo acerca de si es mejor arte de público en general, o la cítara especializa en teatro.
Fedro los interrumpe y reconduce el diálogo principal y recuerda a Agatón su compromiso.
Agatón toma la palabra: sobre la naturaleza de Eros.
El más joven de los dioses: odia la vejez, está siempre con los jóvenes.
Además de joven es delicado y necesita de poetas de la categoría de Homero que canten su delicadeza; pues anda y habita sobre las almas delicadas de los dioses y de los hombres.
Flexible de forma è elegancia
Virtuoso è no comete injusticias.
Templado è domina el resto de placeres y deseos.
El más valiente è ha dominado al más valiente, a Ares.
Sabiduría è Todo aquel tocado por Eros se convierte en poeta. Sabiduría porque es el dios de la procreación.
Eros como causa del resto de los buenos, pues provoca en dioses y hombres la afición de hacer aquello de que son capaces y están preparados y llamados a realizar.
Comentario de Sócrates en falsa modestia: Sócrates critica el elogio por el elogio y se declara, con alusión a Gorgias, incapaz de ir más allá en el elogio de Eros, y pide, como alternativa a su renuncia, decir la verdad a su manera, siéndole permitido por Fedro, el que modera el debate. Sócrates dirige su interrogatorio a Agatón, el del himno a Eros.
El amor de algo por necesidad de ese algo, y la necesidad basada en lo que no se tiene, convierte a Eros en un ser deforme y malo de continuo que aúna lo bello y lo bueno por necesidad.
Introduce el discurso de Diotima: la necesaria implicación de contrarios: que Eros no sea bello y bueno deduce el inmediato è Eros es feo y malo. Lo no bello è término medio. Recta opinión es un término medio entre el conocimiento y la ignorancia.
Eros es un demon: entre lo divino y lo mortal, cuyo poder consiste en actuar como un vínculo que mantiene unido el universo.
Mito del nacimiento de Eros ( gran mérito poético). Eros es lo que ama, no lo amado.
Función en los hombres:
Eros es hijo de Poros ( personificación de la abundancia y la belleza) y de Penia ( personificación de la pobreza), y fue concebido en el banquete dado por los dioses con motivo del nacimiento de Afrodita. Poros estaba borracho y Penía lo sedujo. Por esta razón, Eros comparte caracteres elevados y míseros y su naturaleza ni es mortal ni inmortal. La cita: sic “ los ignorantes ni aman a la sabiduría ni desean hacerse sabios, pues en esto precisamente es la ignorancia una cosa molesta: en que quien no es ni bello, ni bueno, ni inteligente se crea a sí mismo que lo es suficientemente” (Diótima a Sócrates) cfr. BCG Diálogos III . Gredos vol 93, pág. 249).
El término “amor” ha de delimitarse y llamarse amor al sentimiento que te lleva a desear las cosas buenas, bellas y cuya posesión es causa de la felicidad.
Uso del término creación (poiesis [pollesis, polla]) para explicar el uso femenino y específico de la palabra amor. Poietai ([poetas] creadores, en general), pero se particulariza cuando se trata de definir a los autores de versos y músicas.
Si el deseo de los hombres de poseer el bien y por siempre es un deseo que los lleva a la felicidad, el amor es ese deseo de poseer siempre el bien.
Como impulso generador que lleva a la procreación, tanto en cuerpo como en alma, el amor no lo es de lo bello, sino amor de la generación y procreación en lo bello; lo cual deseado por y para siempre lleva necesariamente a un amor de la inmortalidad.
Procreación del hombre como acto que lleva a la inmortalidad: inmortalidad del hombre a través de su prole. Podría haber conflicto con la teoría de la inmortalidad del alma ya expuesta en otros diálogos, aunque en este no se explica la cuestión del alma perecedera. Cita (sic) “ cuando lo que tiene impulso creador se acerca a lo bello, se vuelve propicio y se derrama contento, procrea y engendra; pero cuando se acerca a lo feo, ceñudo y afligido se contrae en sí mismo, se aparta, se encoge y no engendra, sino que retiene el fruto de su fecundidad y lo soporta penosamente” ( Diótima a Sócrates) op. Cit. pag. 255).
Inmortalidad entendida como perpetuidad de la criatura mortal en la raza ( los individuos fecundos de cuerpo,  que buscan a las mujeres para inmortalizarse en su prole), la fama ( los poetas y legisladores, los hijos del alma), y en sus ideas. Ahora la doctrina de las ideas como amor è etapa hacia la comprensión de la idea ( emblema platónico, “yoga eidético” que procede... de lo sensual e individual a lo poético y genérico). (sic) “La admiración de los cuerpos bellos nos lleva a la consideración de belleza física, la cual ha de conducirnos a la belleza de las almas, a la belleza de la ciencia y por último a la belleza en sí: la cual es siempre consigo misma específicamente una, mientras que todas las otras cosas bellas “participan” de ella, de manera que el nacimiento y muerte de estasno le causa aumento ni disminución” (Diotima a Sócrates) op. Cit. pags. 263-264.
Aristófanes va a contestar por alusión pero es interrumpido por la entrada de Alcibíades borracho.
Tras unas palabras en las que discute con Sócrates, al parecer por motivos de celos amorosos, es invitado a pronunciar un discurso sobre el tema de Eros, y ante su reticencia por encontrarse en desventaja debido a su embriaguez, es invitado a elogiar a Sócrates; su discurso, al parecer cargado de sentimientos contrariados por alguna desavenencia amorosa entre ambos previa a la acción del diálogo, ofrece una prueba moral de lo sostenido hace unos momentos por el filósofo referente a la contemplación de la belleza.
El discurso de Alcibíades, como elogio a Sócrates, nos muestra a éste inflexible en cuestiones de amor por las cosas bellas, de gran altura moral ( a pesar de presentarlo como sileno y por lo mismo lujurioso), valiente en las batallas, humilde y generoso a la hora de ceder preces y honores, en este caso a favor de Alcibíades, de quien estuvo enamorado.
Se le acusa de entregarse aparentemente como amante para portarse luego en realidad como amado, y proporciona varios nombres, como Cármides, Glaucón y Eutidemo, como prueba de su afirmación.
Sócrates se apercibe de que Alcibíades aún es su enamorado y reclama a Agatón junto a sí, cosa que éste ejecuta concluyendo el diálogo con una especie de requiebro amoroso y culminado todo con una invasión de parrandistas a cuyo ruidosa presencia se interrumpe el diálogo que finaliza con Sócrates en vigilia sobre un montón de borrachos durmientes ( figura literaria de gran fuerza poética e irónica), sale del recinto seguido a duras penas por Aristodemo hasta el Liceo, donde siguió la jornada normalmente.
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El texto corresponde a la versión de Samaranch, en "Obras completas" de Platón, publicada por Aguilar.

domingo, 24 de abril de 2011

NUEVOS COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS EN LOS ESPACIOS TRADICIONALES DEL ARTE: EL VIDEO ARTE Y EL NET ART


INTRODUCCIÓN:

. Nuevos comportamientos artísticos en 4 espacios tradicionales del arte: el arte de vídeo y el de net art
. Declaración de Severini, 1913: el fin del cuadro estatua (futurista) y. La galería Visión y el museo como un cementerio.
ii. Reflexiones sobre la técnica relación y arte en el siglo XX: dos posiciones contrapuestas.
1. Los se oponen porque Vie en la técnica un enemigo: humanista (dadaísmo).
. La ciencia es una nueva arma que facilitó la los seres humanos manipulación y su alienación espiritual y su conversión en máquinas. Denuncia en la ciencia la tendencia a considerar al ser humano como simple consumidor o usuario.
2 Los acogen con los logros tecnológicos emoción y los utilizan como vehículo o instrumento característico: filosofía artística (futurismo).
. Romper de párrafo de la ciencia es el instrumento con el pasado y dominar la naturaleza.
iii. Ambas están acuerdo posturas en el vacío de la concepción del arte heredado entendido como la realidad representación: desde ahora y al amparo del espíritu científico, actitud del artista será el un experimentador (experimento es el proceso mediante el cual es la pregunta a la naturaleza acerca de una hipótesis cuyas premisas que han) aislado y promoviendo bombeo una simulado y observando sus resultados: inventado por el padre del pensamiento científico moderno, Galileo Galilei).
iv. Fotografía fue el primer objeto incorporado al mundo del arte científico y con el la razón el movimiento opción (acción tiempo y espacio). Con el cinematógrafo del invento, son dio posibilidad de tomar el tiempo como objeto de trabajo. "desnudo bajando por una escalera", muestra de Duchamp en unidad de acto el 3,00 temporal una acción como transcurre y discurre.
v. Apoyándose en las teorías del flujo vital de Bergson y sus reflexiones sobre el tiempo siempre en continuo cada vez y pasar (heraclitiana postura tomado y sobre todo las reflexiones Berkeley) == > el tiempo, como concepto metafísico, por el hecho pasar, de estar pasando siempre, convierte un toda obra presente en un "proceso". Palabra clave del arte contemporáneo.

VIDEO ARTE [i]NET Y AR

Arte vídeo

. Introducción
1. Nace en Norteamérica desde los artistas Fluxus expusiesen sus cintas pecar de manipular un televisor.
. El visita del papa de Paik: imágenes tal cual su pecado manipulación ni el guión, arte consideración capturadas solitario porque el artista así lo encontrado.
b. Rekalde: nueva tendencia artística usa un soporte, la televisión y que vale un objeto, el televisor.
2 Reflexión de w. sobre la de Benjamin reproductibilidad técnica de los objetola obra de arte ya será su atrofiada s:, aquello que hace única e irrepetible. Por el contrario, la relación arte y sociedad transmutaran esta irrepetibilidad por una producción reconocidas, una sobrepresencia.
ii. De cine y televisión. La conformación de un nuevo lenguaje tiene la imposición una nueva realidad.
1. En su formación el cine fue considerado una experiencia artística completa, por su trabajar posibilidad iluminación artística (Mieles) o la manipulación formal por el línea y la edición (a. Pot y Einsestein), y por su interpretación aunar posibilidad, representación y música.
2 Con llegada del televisor en los 60, la relación imágenes sociedad cambia radicalmente. Las imágenes modifican los comportamientos sociales y su aprovechadas por intereses comerciales convirtiéndolas en baza del capitalismo contemporáneo. mejor
3 McKuluhan transfiere la cualidad mensaje al medio, hasta convertir un estos en un nuevo lenguaje medios: los primeros los artistas video arte manifiesto ponen trabajos las transformaciones razón por el medio televisivo a la sociedad, y esto obligaba un los artistas a trabajar desde estos medios.
. El vídeo cambia el modo de emplear los medios, imágenes inmediatas y portátil, General que pueden extraer y visionar como en vida la real. Paik, artista vinculado un Fluxus y partidario del empleo y desarrollo artístico estas tecnologías, al modo futurista las infrinjan en instalaciones, como la de 1962, el cine de Zen for (violonchelo, piano y cinta virgen), para desvincular al público de la manipulación, promover asociaciones libres el espectador, visible en los sucesivos pases película, con polvo, pelos hay rayas (una película de cada vez). También con restrospectively, realiza montajes arbitrarios con el fin de indagar sobre experiencia propia Megavisión y descubrir los intereses subyacentes.
b. En los ochenta realiza Robots, para cuestionar el propio lenguaje, despojándole y ramplona de su relación comercial con la sociedad como cuestión previa para su consideración como objeto o instrumento artístico.
4 La postura contraria de front-end rechazo un este tipo de tecnologías relacionada con el arte es el de Wolf Vostell (otro Fluxus): Nº de tema de sus instalaciones y a mostrar lo negativo los mensajes, estos medios, sino negarles acceder al arte posibilidadcensurando su capacidad para representar mensajes artísticos válidos. Dese El de acabar con todos los objetos tecnológicos - > con una idea de destrucción ínsita Travel speed su lenguaje, el modo de Lamentablemente la sociedad de todos estos aparatos.
. tv enterrarentierra un televisor envuelto en espinos al lado un pavo bistec alambre y un atril.
iii. El vídeo como soporte artístico
1. Identificando el adoctrinamiento
. Denuncia la noción verdad empleada por los medios, la cual es sometida una revisión con el propósito de los intereses ocultos urogallo imágenes aparentemente. anodinas desenmascarar
. el discurso (1982) Dang Hall: cuestiona el poder del lenguaje en un mundo en todo el es representación, imagen pública.
ii. Mike construye un refugio (1985). Michael Smith. Muestra la vulnerabilidad cuando su víctimas de su propio aislamiento las personas y alienación y solo tienen como información canal televisión y relación con el medio. Dieciséis alimentos y construye un refugio (años 50, guerra fría).
iii. Líder perfecto (1983), Max Almy. Muestra el proceso de construcción de un político basándose en imagen manipulada líder, su idoneidad visual fabricada ex profeso, detrimento sus programas políticos, ideas y méritos personales. Vacíos de prospectos de denuncia la capacidad que tienen los medios construir sobre los UN.
iv. das duracell banda (1983) Klaus von Bruch. Pone los intereses ocultos manifiesto y las técnicas de poder ejercidas por los medios contraponiendo imágenes extrema violencia, guerras, imponiendo un ritmo coincidente con el dado la su pila con carcasa un golpe fuerte.
2 Entre lo público y lo privado
. Al principio el vídeo fue utilizado para documentar rendimiento, que por su carácter efímero Nº eran trascendibles. Sobre todo rendimiento de acción
. Disparar, de carga: recibe un tiro en el brazo (1975)
ii. Tocaron por la tarde, tiene el mismo peso, arrastrándose por una calle cristales rotos llena y las manos atadas espalda.
b. Sustituir el carácter documental por la imagen que implica a la acción. El artista es tomado en el propio acto creación.
. Estoy haciendo arte, (1971) de j. Baldessari, crítica conceptual del concepto del arte como algo excepcional.
ii. Libro abierto (1974), Vito Acconci, lanzando mensajes apropiación de la boca abierta, que Opera contra, provocando rechazo. Papel del cuerpo del arte y de la vida. manifiesto Pone falsa intimidad las imágenes televisivas.
3 Explorando el medio
. Paik, Imán TV (1965): en su línea de poner al descubierto tanto manipulación del mensaje por medios electrónicos, como el objeto en sí.
b. Oro viajes, Steyna y Woody Vasulka, 1973 Poner manifiesto el atractivo visual fuerte bronceado las imágenes alteradas.
4 Discursos personales
. Del vídeo para explorar la intimidad Usos y las cuestiones personales. En este sentido, el video es a datos, una herramienta trabajo.
. El Nantes Peptone (instalación de vídeo) 1982, Bill Viola. UNA alegoría los tres estados vitales, futuro, presente, pasado todo en una bajo continuo presente, el nacimiento su hijo y la muerte su madre, el centro alegoría del hombre inmerso en el agua de la vida.

NET Art

. Dos aspectos
1. Arte pensado tanto for internet como radio de su de for toda tecnología surgida en: telefonía móvil, PS, video vigilancia, etc.
2. Internet ha supuesto (McLuhan, 1962 "Aldea global"), la transformación de la estructura social.
a. De producción industrial a economía informativa
b. De estructuras jerárquicas, a redes descentralizadas.
c. De mercados locales, a globales.
d. Libre intercambio de pensamiento y libre comercio.
ii. Obras:
1. Jodi.org (1994) Juan Heemskerk y D. Paesmans.
a. Primera obra en este soporte.
b. Reflexión acerca de la manipulación del medio.
c.       Parece una constante en este tipo de obras, una obsesión por poner de manifiesto las falacias, la manipulación y el falso mensaje dado por estos medios.
2.       My boy friend c ame back from the War, 1996, Olia Liliana.
a.       Interactuación con el público.
b.      Juego de construcción en el que aparecen actuaciones no lineales.
3.       Mouchette.org
a.       Desconocida página de internet donde se construye la personalidad (personaje ficticio) hasta llegar al suicidio.
b.      Trabajo sobre la identidad.
c.       Se va haciendo con cada participante ==> no solo interactuación, sino trabajo de creación cooperativo, en el que el nuevo visitante puede tomar la decisión de colaborar con el creador de la página y entrar en la diégesis de la obra, así como en su proceso constructivo sin aparente final.



[i] El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.
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Historia
Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, en 1959, en Colonia, montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik, músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. [1] Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963, hoy ubicada en el museo Internacional de Video Arte.
Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.
Características
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.
Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
El video arte defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos.
Variedades
El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas: grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real; investigaciones sobre el espacio-tiempo, de las que surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período; instalaciones de vídeo, videoesculturas, videoambientes o videocreación.

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Como la entrada anterior son apuntes recogidos del curso de Últimas tendencias del Arte, libro homónimo de Yayo Aznar Almazán y Joaquín Martínez Pino. (Las apreciaciones, exactas o equivocadas, son mías)


INTRODUCCION:
a.
Nuevos comportamientos artísticos en 4 espacios tradicionales del arte: el video arte y el net art.
i.
Declaración de Severini, 1913: el fin del cuadro y de la estatua (futurista).
Visión de la galería y el museo como un cementerio.
ii.
Reflexiones sobre la relación técnica y arte en el siglo XX: dos posiciones contrapuestas.
1.
Los que se oponen porque ven en la técnica un enemigo: humanista ( dadaísmo).
a.
La ciencia es una nueva arma que facilita la manipulación de los seres humanos y su alienación espiritual y su conversión en máquinas.
Denuncia en la ciencia la tendencia a considerar al ser humano como simple consumidor o usuario.
2.
Los que acogen con emoción los logros tecnológicos y los utilizan como vehículo o instrumento característico: filosofía artística ( futurismo).
a.
La ciencia es el instrumento para romper con el pasado y dominar la naturaleza.
iii.
Ambas posturas están de acuerdo en la invalidez de la concepción del arte heredado, entendido como representación de la realidad: a partir de ahora y al amparo del espíritu científico, la actitud del artista será el de un experimentador ( experimento es el proceso mediante el cual se le pregunta a la naturaleza acerca de una hipótesis cuyas premisas se han
aislado y simulado promoviendo una reacción y observando sus resultados: inventado por el padre del pensamiento científico moderno, Galileo Galilei).
iv.
La fotografía fue el primer objeto científico incorporado al mundo del arte, y con él la opción de capturar el movimiento ( acción tiempo y espacio).
Con el invento del cinematógrafo, se dio la posibilidad de tomar el tiempo como objeto de trabajo.
"Desnudo bajando por una escalera", Duchamp muestra en unidad de acto la secuencia temporal de una acción que transcurre y discurre.
v.
Apoyándose en las teorías del flujo vital de Bergson y sus reflexiones sobre el tiempo siempre en continuo devenir y pasar ( tomado de la postura heraclitiana y sobre todo de las reflexiones de Berkeley) ==> el tiempo, como concepto metafísico, por el hecho de pasar
, de estar pasando siempre, convierte a toda obra presente en un "proceso".
Palabra clave del arte contemporáneo.
VIDEO ARTE
[i]Y NET AR
Video Arte
i.
Introducción
1.
Nace en Norteamérica a partir de que los artistas Fluxus expusiesen sus cintas sin manipular en un televisor.
a.
La visita del papa de Paik: imágenes tal cual son capturadas sin manipulación ni guión, consideración de arte solo porque el artista así lo estima.
b.
Rekalde: nueva tendencia artística que usa un soporte, la televisión y se vale de un objeto, el televisor.
2.
Reflexión de W. Benjamin sobre la
reproductibilidad técnica de los objeto
s: la obra de arte deja atrofiada su aura, aquello que la hace única e irrepetible.
Por el contrario, la relación arte y sociedad transmutaran esta irrepetibilidad por una producción masiva, una sobrepresencia.
ii.
Cine y televisión.
De la conformación de un nuevo lenguaje a la imposición de una nueva realidad.
1.
En su formación el cine fue considerado una experiencia artística completa, por su posibilidad de trabajar la iluminación artística (Mieles) o la manipulación formal por el montaje y la edición (A. Pot y Einsestein), y por su posibilidad de aunar interpretación
, representación y música.
2.
Con la llegada del televisor en los 60, la relación imágenes sociedad cambia radicalmente.
Las imágenes modifican los comportamientos sociales y son aprovechadas por intereses comerciales convirtiéndolas en la mejor baza del capitalismo contemporáneo.
3.
McKuluhan transfiere la cualidad de mensaje al medio, hasta convertir a estos medios en un nuevo lenguaje: los primeros trabajos de los artistas de video art ponen de manifiesto las transformaciones impuestas por el medio televisivo a la sociedad, y esto obligaba a los artistas a trabajar desde estos medios.
a.
El video cambia el modo de emplear los medios, imágenes inmediatas y portables, prácticamente se pueden extraer y visionar como en la vida real.
Paik, artista vinculado a Fluxus y partidario del empleo y desarrollo artístico de estas tecnologías, al modo futurista, las utiliza en instalaciones, como la de 1962, Zen para el cine (violoncello, piano y cinta virgen), para desvincular al público de la manipulación
, promover asociaciones libres en el espectador, visible en los sucesivos pases de la película, con polvo, pelos y rayas (un film cada vez).
También, con posterioridad, realiza montajes arbitrarios con el fin de indagar sobre la propia experiencia televisiva y descubrir los intereses subyacentes.
b.
En los ochenta realiza Robots, para cuestionar el propio lenguaje, despojándole de su relación comercial y ramplona con la sociedad como cuestión previa para su consideración como objeto o instrumento artístico.
4.
La postura contraria de rechazo frontal a este tipo de tecnologías relacionada con el arte es la de Wolf Vostell ( otro Fluxus): sus instalaciones intentan no ya mostrar lo negativo de los mensajes, de estos medios, sino negarles posibilidad de acceder al arte
, censurando su capacidad para representar mensajes artísticos válidos.
El dese de acabar con todos los objetos tecnológicos ---> una traslación de la idea de destrucción ínsita a su lenguaje, el modo de relacionarse con la sociedad de todos estos aparatos.
a.
Tv-Burying, entierra un televisor envuelto en alambre de espinos al lado de un bistec de pavo y un atril.
iii.
El vídeo como soporte artístico
1.
Identificando el adoctrinamiento
a.
Denuncia de la noción de verdad empleada por los medios, la cual es sometida a revisión con el propósito de desenmascarar los intereses ocultos tras imágenes aparentemente anodinas.
i.
El Discurso ( 1982) Dang Hall: cuestiona el poder del lenguaje en un mundo en el que todo es representación, imagen pública.
ii.
Mike construye un refugio
(1985).
Michael Smith.
Muestra la vulnerabilidad de las personas cuando son víctimas de su propio aislamiento y alienación y solo tienen la televisión como canal de información y relación con el medio.
Acapara alimentos y construye un refugio ( años 50, guerra fría).
iii.
Perfect Leader
(1983), Max Almy.
Muestra el proceso de construcción de un líder político basándose en la imagen manipulada, su idoneidad visual fabricada ex profeso, en detrimento de sus programas políticos, ideas y méritos personales.
Denuncia la capacidad de construir prospectos vacíos que tienen los medios sobre los individuos.
iv.
Das Duracell band (1983) Klaus von Bruch.
Pone de manifiesto los ocultos intereses y las técnicas de poder ejercidas por los medios contraponiendo imágenes de extrema violencia, guerras, imponiendo un ritmo coincidente con el cerrar la pila su carcasa con un fuerte golpe.
2.
Entre lo público y lo privado
a.
Al principio el video fue utilizado para documentar performances, que por su carácter efímero no eran trascendibles.
Sobre todo performances de acción.
i.
Shoot, de Burden: recibe un tiro en el brazo ( 1975)
ii.
Suavemente por la noche, el mismo Burden, arrastrándose por una calle llena de cristales rotos y las manos atadas a la espalda.
b.
Sustituir el carácter documental por la imagen que conlleva a la acción.
El artista es tomado en el propio acto de creación.
i.
Estoy haciendo arte, (1971) de J. Baldessari, conceptual crítica del concepto del arte como algo excepcional.
ii.
Open Book
( 1974), Vito Acconci, la boca abierta lanzando mensajes de apropiación, que opera a la contra, provocando rechazo.
Papel del cuerpo, del arte y de la vida;
pone de manifiesto la falsa intimidad de las imágenes televisivas.
3.
Explorando el medio
a.
Paik, en Magnet TV (1965): en su línea de poner al descubierto tanto la manipulación del mensaje por medios electrónicos, como el objeto en sí.
b.
Golden Voyage, Steyna y Woody Vasulka, 1973.
Poner de manifiesto el atractivo visual tan fuerte de las imágenes alteradas.
4.
Discursos personales
a.
Usos del video para explorar la intimidad y las cuestiones personales.
En este sentido, el video es un útil, una herramienta de trabajo.
i.
The Nantes Triptic
( video instalación) 1982, Bill Viola.
Una alegoría de los tres estados vitales, futuro, presente, pasado todo en un continuo presente, el nacimiento de su hijo, y la muerte de su madre, en el centro la alegoría del hombre inmerso en el agua de la vida.
Net Art
i.
Dos aspectos
1.
Arte pensado tanto para internet como para toda la tecnología surgida en su radio: telefonía móvil, PS, video vigilancia ,etc.